Количество «творческих работников» в США превышает 2 млн человек. Среди них чуть больше 200 тыс. художников и порядка 150 тыс. фотографов.Ежегодно учебные заведения выпускают ещё около 29 тыс. профессиональных художников, что   составляет 6 % всех молодых специалистов. В то же время согласно статистике количество рабочих мест в этом секторе — 0,5 % всего рынка труда. Быть художником в США сложно ещё и потому, что творчество не даёт медицинской страховки, которая необходима из‑за исключительной дороговизны медицинских услуг, и никто не будет выплачивать пенсию. Кроме  того, занятие искусством — это также негарантированный, часто низкий, заработок. Тем не менее художники находят разные способы не только выжить, но и достичь успеха.



Джон Грейд

Большинство американских художников не могут положиться на творческие заработки и, чтобы свести концы с  концами, работают в самых разных отраслях — от официантов в ресторанах до дизайнеров. Самой доходной и престижной считается преподавательская деятельность, но для этого требуется степень магистра (аналог нашего высшего образования), а она есть далеко не у всех. По данным статистики, средний годовой доход художника в 2013 году составил 40 тыс. долларов. Это ниже, чем у профессионалов других сфер. Только треть арт-работников удовлетворены своими заработками, большинство вполне довольны выбором профессии — деньги не главное в жизни художника.

Крупные коллекционеры и серьёзные институции, такие как музеи или университеты, никогда не обратятся к художнику напрямую, только через галерею. Однако и художники не жаждут обсуждать с покупателями цены на свои работы и торговаться. Большинство проблем в отношениях с коммерческими организациями возникают по финансовым причинам: либо галерея оплачивала проданные работы с задержкой, либо не информировала художника о продаже, либо и вовсе закрылась, так и не рассчитавшись за реализованные произведения.

Многие галереи в Бруклине и Челси открываются в качестве дополнительного бизнеса: как и художники, галеристы не в состоянии обеспечить себя только продажами искусства, поэтому рассчитывают на другую, более надёжную работу или бизнес. «Ты думаешь, что галерея успешна, а на самом деле у её владельца просто есть другой, более прибыльный, бизнес», — рассказывает художник Чарльз Браунинг.

Гранты, стипендии и премии — формы признания в арт-мире, но зачастую это и вопрос выживания для художника. Их количество не поддаётся подсчётам, поскольку, кроме известных и престижных фондов и федеральных грантов (https://www.grants.gov), практически у каждого университета, крупного музея и местных советов по культуре есть свои, к ним следует добавить относительно небольшие частные фонды, а их десятки в каждом крупном городе. Сегодня размеры государственной помощи в США меркнут по сравнению с частной поддержкой, но до экономического кризиса государственное финансирование было основным. Все правительственные ресурсы находятся в управлении Национального фонда по искусству (https://www.nea.gov/about/index.html). По решению Сената этот фонд прекратил прямое финансирование художников, но они всё же получают деньги из этого источника через другие арт-институции.

Впрочем, средства в фонды поступают не только от американских миллиардеров. Обычной практикой среди американцев среднего класса считаются благотворительные пожертвования на различные мероприятия, в том числе арт-фонды. На это в среднем уходит от 10 до 20 % дохода, что поощряется налоговым законодательством США. Многие известные фонды существуют благодаря капиталам и коллекциям известных американских художников согласно их завещаниям (например, фонды Энди Уорхола, Поллока-Краснер, Джоан Митчелл и пр.).

Получение грантов, ко всему прочему, это отдельная форма бизнеса, когда претендент платит специализированной организации за информацию обо всех возможностях и помощь в  составлении и подаче заявки. Специальный гид по грантам, разработанный Центром по работе с фондами (Foundation Center, https://foundationcenter.org/marketplace/catalog/product_downloadable.jhtml?id=prod2360005), даёт описание около 27 500 различных грантов для художников на общую сумму 3,9 млрд долларов, предоставляемых более чем 1300 фондами.

Каждый фонд самостоятельно определяет свои приоритеты и принципы присуждения премий и грантов. Так, для получения финансирования от фонда Поллока Краснер (The Pollock-Krasner Foundation, https://www.pkf.org) необходимо не только быть одарённым художником, но и доказать наличие финансовых трудностей. При этом фонд не требует реализации какого‑либо конкретного проекта — деньги могут пойти на оплату студии или на другие нужды художника. Материальное положение претендента — важный критерий и для фонда Адольфа и Эстер Готлиб (Adolph and Esther Gottlieb Foundation https://gottliebfoundation.org). Кроме того, художник должен предъявить убедительные доказательства того, что занимается искусством уже как минимум двадцать лет.

Фонд Энди Уорхола (Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, https://www.warholfoundation.org/grant/overview.html) предоставляет средства только арт-институциям, а фонд «Креативный капитал» (Creative Capital, https://creative-capital.org/home), напротив, финансирует только проекты, заявленные самими художниками. Весьма престижны гранты таких организаций, как фонд памяти Джона Саймона Гуггенхайма (John Simon Guggenheim Memorial Foundation, https://www.gf.org), фонд Тиффани (Tiffani Foundation, https://www.tiffanyandcofoundation.org) и фонд Джоан Митчелл (Joan Mitchell Foundation, https://joanmitchellfoundation.org/ ).

Основное отличие премии от гранта в том, что для премии не нужна заявка и, как правило, для художника её присуждение становится неожиданностью. Наиболее престижной считается награда фонда МакАртур (MacArthur Foundation, https://www.macfound.org) размером 500 тыс. долларов. В числе наиболее значимых также премия фонда «Соединённые Штаты художников» (United States of Artists, https://www.unitedstatesartists.org) и ежегодный приз Хьюго Босс (Hugo Boss Prize:  https://en.wikipedia.org/wiki/Hugo_Boss_Prize) размером 100 тыс. долларов, этот конкурс фэшнбренд проводит при поддержке Музея Гуггенхайм.

В США находится самое большое количество арт-резиденций в мире. Для сравнения: в наиболее полном справочнике арт-резиденций Res Artis упомянуты более 400 организаций, из которых 55 находятся в США, 29 —в Италии и 3 — в России (https://www.resartis.org/en/).

Американские резиденции сильно отличаются по своим задачам, срокам пребывания художников, системе отбора и специализации на конкретных видах искусств, а также по степени престижности. Самые известные — это основанные более ста лет назад «МакДовел Колони» (The McDowell Colony, https://www.macdowellcolony.org) и «Яддо» (Yaddo, https://yaddo.org/yaddo/history.shtml). Пребывание в этих резиденциях автоматически означает включение художника в круг избранных.



Брайан Деттмер
Жизнь позвоночных
2008

Книга в твердом переплете, акриловый лак. 9.5х6,75х2,125 дюйма. Права на изображение принадлежат Brian Dettmer
и Packer Schopf Gallery. Изображение предоставлено художником

Кроме этих старейших и престижнейших резиденций, художники стремятся попасть в Skowhegan, принимающую только начинающих художников, в Атлантический центр искусств (Atlantic Center for the Arts) в прибрежном городке во Флориде и самую большую резиденцию в США — «Вермонт студио центр» (Vermont Studio Center). Большинство молодых художников и не предполагает, насколько полезной для них окажется поездка в резиденцию. Самым важным итогом обычно становится приобретение «правильных» знакомств, которые потом приносят и выставки, и премии, и предложения от галерей. Достигшие определённого уровня известности художники не подают заявок, а приглашаются резиденциями в качестве мастеров, чьё присутствие и помощь важны для начинающих. Так осуществляется преемственность поколений. Кроме того, в резиденциях создаются особые условия для творчества: там есть оборудованные мастерские и достаточно комфортные условия проживания. Художники могут забыть о проблемах насущных и сосредоточиться только на искусстве. С этой целью организаторы подчас ограничивают даже доступ в интернет и телефонные разговоры.

В резюме художники обязательно указывают все свои резиденции. Пусть они менее значимы, чем гранты и премии, но для того, чтобы попасть туда, требуется пройти процедуру подачи заявки и её рассмотрения экспертным советом, очень похожую на ту, которую проводят фонды.

Пребывание в резиденциях бывает платным, частично платным и бесплатным. Для компенсации расходов художник может попытаться получить стипендию — всё зависит от условий конкретных организаций и формы их финансирования. Всё чаще американцы пытаются устроиться в резиденцию за пределами США. Особенно популярны Таиланд и Индия, где стоимость пребывания ниже, а приобретённый опыт и впечатления — намного ярче. О таких возможностях чаще всего узнают по «сарафанному радио», а не из официальных справочников.

Ярмарки для американских художников важны главным образом потому, что коллекционеры посещают их охотнее, чем галереи. В то же время они так же давят на художников, как и галереи: проводятся одна за другой с небольшими интервалами (в конце года — «Арт-Базель-Майями»,в январе — ярмарка в Лос-Анджелесе, в марте — Нью-Йоркская «Армори», а в мае «Фриз Нью-Йорк»), и хорошие продажи на одной ярмарке приводят к тому, что на следующей художнику просто бывает нечего показать, а сделать это нужно обязательно.

Наличие своего сайта считается необходимым условием для того, чтобы развивать карьеру: больше всего запросов приходит именно через этот канал. Тем не менее, интернет пока не приносит реальных продаж, а рассматривается, скорее, как ещё один способ продвижения. Нередко покупатели контактируют с художниками посредством Сети в надежде на лучшую цену или желая купить работу напрямую у автора. Однако художники всегда перенаправляют такие запросы галереям.

Автор текст: Наталья Черкасова

iskusstvo-info.ru